大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于未来音乐的流行趋势的问题，于是小编就整理了5个相关介绍未来音乐的流行趋势的解答，让我们一起看看吧。
音乐科技的发展趋势？
音乐科技在中国大陆发展较晚，大约20世纪80年代有人开始零星的研究，90年代一些音乐学院开始建立音乐科技或音乐工程专业，2000年左右在一些综合性和理工科大学开始出现一批来自计算机等信息学科的科研工作者。
艺术领域的相关人员只能运用国外的各种音乐科技软硬件产品进行音乐创作、表演、教育、理论研究，对其内在的科学技术原理知之甚少，更无法进行科技创新和产品研发。理工科领域的相关人员一般具有初级的音乐知识，但专业程度差距较大，研究集中于面向消费者的音乐科技，研发面向专业应用的音乐科技产品力不从心。所以，音乐科技还需要更多人在理论与实践中发展。
为什么最近几十年中国和西方流行音乐的节奏貌似都有变快的趋势？
流行音乐在盛行的百年来一直都是同时多个风格并行发展的，不同的风格拥有不同的速度，和时代的推进不成正比关系，所以今天依旧有很多流行歌曲的速度没有半世纪以前的Chuck Berry玩得快，请不要以偏概全。
复古音乐形式？
就近现代西洋音乐来讲，经历了古典、浪漫、民族、印象等各乐派的辉煌时期，后又有爵士、摇滚、流行等各种风格在各类人群中的流行。
我个人认为，音乐的发展大的趋势是更注重主调（织体相对简化），形式更多样化，受众人群也在分化。
所以我觉得复古风格的音乐，应该是运用了古典的调式和曲式，甚至律制（以前并不都是12平均律），运用以前的演奏形式（比如勃兰登堡协奏曲那样的）。
再者，乐曲的风格，除却创作因素，还与指挥有密切关系。所以如果指挥理解得到位，即便用现代乐器，也能演奏出比较古朴的风格（当然，音色和复古乐器的肯定不一样了）
如何看待当今世界流行音乐的发展？
音乐不分国界，流行音乐最大听众始终是年轻人，在当今的网络世界，创作型流行歌手也吃香，现在很多的流行歌曲作曲人都不愿意把自己优秀的歌给别人唱，当然也有流行音乐也需要流量来增强曝光度，比如抖音平台，就是展示你的音乐和才华的好地方！
总体来看，当今世界流行音乐正在朝着好的方向发展，多元化是世界流行音乐发展的趋势。
流行音乐和社会发展的关系密切，什么样的社会发展决定了什么样的流行音乐。当今的社会越来越宽容，越来越包容，所以流行音乐也在向这方向发展，不跟随时代发展的音乐就不能称为流行音乐，也注定留在历史的长河中。
纵观世界乐坛，欧美还是流行音乐的标杆，主导着世界流行音乐的发展，港台日韩作为第二集团紧随其后，最后才是我们的国内，虽然缓慢曲折，但也在发展。我们要更好的发展流行音乐，跟上世界潮流的话，就必须在流量音乐和流行音乐之间找到平衡点，不能为了流量而忽视流行音乐的本质和内容。
所以，我很看好世界流行音乐的发展。
进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。
“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。
本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐语言与交响音乐的形式相结合。50年代的“第三潮流”（Third Stream)音乐和60年代末的“艺术摇滚”（Art Rock）则是从音乐思维的层面上将这两种音乐相融合，比“交响 爵士”更进了一步。70年代末兴起的“新时代”（New Age)音乐更是综合了自中世纪的天主教圣咏、原始部落的宗教乐舞、直至当代锋派的实验音乐。
流行音乐不流行。大众流行歌曲不复存在。今天，最大的流行歌手、最大的流行歌曲，无论多大，也不过只在小部分歌迷中流行，顶多算是小众流行歌曲。这样的状况，也已经有好几年。流行音乐为什么不流行了？这个现象背后，有着时代的某些变化。变化的绝不仅是流行音乐，也不只是各类艺术作品的失焦、失势、失去大众性，变化的是人，是我们的人生以及精神生活的状态，是价值多元化后，焦点的崩散。
回过头去，放眼去看，流行音乐旧有唱片体系的瓦解，客观上彻底阻断了大流行、大歌手创作路向的那种变化，不过是这天网恢恢、疏而不漏的巨变中的一个小小幻影。惟因如此，它也不可能再一时恢复。而回到作品的基本单元——创作、发表、艺术选择权——去观察：前网络时代，是一个艺术的权威体系，选择权由专业渠道筛选，最后选出凤毛麟角进入大众管道；网络时代，是艺术的草野体系，选择权由每个人做出，导致了选择分散、标准丧失、时间浪费、赝品横行，优秀的、卓越的、高迈的、超拔的，凝聚着普遍、崇高、美与智慧的东西，反而被淹没其中，难以得到普遍的、一致的肯定。
流行音乐不流行，优秀作品失去大众，卓越创作不再有无上荣光……以及这背后的无边界、无门槛、无差别、无中心的方向，这种状况并非中国独有，全世界的、整个人类，都在面对相同的问题。
流行音乐凭着它对感情的真挚呼唤，对感性生命的生动表现，凭着它的风趣幽默、通俗易唱，风靡于大街上、小巷里、校园中。
那么流行音乐到底有何作用，以致于大家热衷于它呢？人的内心世界和情感变得极为丰富，人们常常把自己的情感投入到吟唱的流行歌曲中，这种情感移入也是大家喜爱流行音乐的原因之一。音乐是生活的“调味剂”，它能调剂人的生活，使生活趋于和谐。实践证明，音乐对人的感情、思想、心理和生理都有明显的影响，能使大脑得到良好的***，从而使整个神经系统以及内分泌、心血管、消化道等器官的功能得到改善。因此，人们在欣赏音乐时，精神振奋，心情愉快，另外，据某些专家说，音乐还有助于延年益寿。
大部分流行歌曲音韵谐美，情深意长，又贴近生活，表达的是对个人生活、理想和内心世界的感受。其中不乏感情真挚、格调清新的上乘之作。但是，我们也不能否认，现在的流行乐坛也充斥着一些粗制滥造、庸俗低下、过分凄婉悲怨的音乐。好的歌曲能催人奋发向上，使人热情澎湃；格调低下的歌曲，只能使人颓废，影响心理健康。 要注意甄别。
黄梅戏的未来发展怎样？会成为世界的艺术之一吗？
黄梅戏未来发展好，是地方一绝，也是中国文化代表之一。***以时日，一定会走向世界！！
黄梅戏，原名黄梅调、***茶戏等，最早可追溯到唐代，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，是中国五大传统戏曲剧种之一。该戏曲唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，表演质朴细致，以真实活泼著称，代表剧目有《天仙配》《女驸马》等。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
一、关于黄梅戏的发展历史
赋有“中国乡村音乐”之称的黄梅戏，经过一代代人的传唱和发展，已经由一个名不见经传的民间小戏跨升为全国五大剧种之一。戏曲的形成需要一个较长的时间和过程，黄梅戏也不例外。黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：
（一）第一阶段，黄梅戏的孕育阶段，约从清末到辛亥革命前后。黄梅戏最早产生于湖北黄梅县与安徽交界处，后来，逐渐东移到与湖北黄梅毗邻的安徽，当时的社会氛围，为黄梅调备足了地气和养料，使湖北的黄梅调一到安徽便如鱼得水，左右逢源，得以迅速发展成一个新兴的地方戏曲剧种。
（二）第二阶段，黄梅戏的发展阶段，是从辛亥革命到1949年。1935年黄梅戏首闯上海滩，是其发展史上重要的一桩***。这次演出使黄梅戏出现在全国的文化视野中，加速剧种专业化、正规化、个性化建设的重要性。并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和评剧的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。
（三）第三阶段，黄梅戏的繁荣期，1949至上世纪80年代。中华人民共和国成立后不久，***便提出了“百花齐放、百家争鸣”的文化方针，至此黄梅戏迎来了前所未有的春天。
到此，以上就是小编对于未来音乐的流行趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于未来音乐的流行趋势的5点解答对大家有用。
